¿Cómo distinguir un buen poema de un mal poema?

La poesía a menudo hace que incluso los poetas se avergüencen porque todos han visto y oído mala poesía tan a menudo que la forma en sí se convierte en tabú, y la gente tiene prejuicios contra ella. 

Lo que en última instancia hace que un poema sea malo es el fracaso del escritor para transmitir esa profunda y conmovedora experiencia a su lector que le llevó a escribir el poema.

«La poesía es el desborde espontáneo de sentimientos poderosos: tiene su origen en la emoción recogida en la tranquilidad.»

– William Wordsworth (¡quién mejor para citar el valor de las palabras!)

La profesión de un poeta es pintar un cuadro con palabras, sin desperdiciar ninguna. Un novelista cuenta una historia y de vez en cuando puede perder al lector en los pequeños detalles; la poesía es todo detalle. 

Los pobres poemas sacan al lector del cuadro y le dejan escuchar un cuento en lugar de ser arrastrado a él.

Los pobres poemas sangran sobre el lector en lugar de cortarlo, exponiendo sus crudas emociones sobre un incidente similar. Los pobres poemas se ablandan cuando deberían destriparse.

El problema con la poesía

El problema con la poesía es que viene de un punto de dolor que a menudo el poeta todavía está trabajando. La poesía puede calmar a la bestia salvaje de la experiencia y producir sabiduría, pero para que la sabiduría crezca el poeta debe revisar como un cangrejo ermitaño que cambia una cáscara más pequeña por una más grande.

Como dijo Platón, «Al toque del amor, todo el mundo se convierte en poeta», y así la mayoría de nosotros intentamos hacer poesía cuando somos adolescentes, movidos apasionadamente por los sinsabores que se convierten en algo mundano en la edad adulta. 

Agarrar la inspiración y practicar el arte de la poesía con precisión es el proceso por el cual los poetas desatan obras maestras. El resto de nosotros tenemos nuestras esperanzas levantadas, nuestros corazones rotos y nuestros poemas enterrados. 

Superamos esas intensas emociones y no miramos atrás en nuestra poesía. Cuando lo hacemos, elegimos ignorar nuestros débiles intentos de transmitir un momento conciso en el tiempo o elegimos encender nuestra inspiración a través de la reescritura.

Conoces la buena poesía

En pocas palabras, los buenos poemas se quedan contigo. Ya sea una imagen horrible que sacude tus valores fundamentales o un poderoso juego de palabras, la buena poesía te deja un sentimiento después de que tus ojos dejan la página. Tus oídos reverberan después de que la narración termina.

El consejo para escribir bien la poesía es mirar el momento que te trajo dolor y en vez de afligir a tus lectores con él, mientras te esfuerzas por alcanzar algún tipo de sabiduría, ayuda a tus lectores a crecer. 

Espera la sabiduría, luego escribe el poema desde el corazón, donde cortas a tu lector con el mismo dolor que experimentaste o lo inspiras con la misma intensidad con la que fuiste inspirado. Llévalos a través del viaje.

Ingredientes que debes considerar al escribir poesía

Hay ciertos ingredientes que son importantes cuando se escribe un poema, pero la poesía es una de esas pequeñas cosas incómodas en las que, sólo porque algo funcione para un poema, no significa que funcione para otro.

Hay tantos tipos de poesía; se puede hacer mucho más con el aspecto, el contenido y el lenguaje de la poesía que con cualquier otro tipo de escritura.

La poesía ofrece una increíble cantidad de libertad creativa, pero la gente a menudo huye de ella. La poesía no tiene por qué ser algo a lo que temer: con las herramientas adecuadas y la dirección correcta, cualquiera puede encontrar un tipo de poesía para ellos.

Esta lista contiene algunos ingredientes que puedes usar en tus poemas para empezar.

  1. Mensaje

¿Qué estás tratando de decir?

El mensaje de tu poema es la parte más importante.

Puede ser algo tan simple como tu amor por los pastelitos, o puede ser algo más complejo, como una relación. Sea lo que sea, tu mensaje debe ser claro sin decir lo obvio o ser condescendiente con el lector.

Puedes usar el lenguaje visual en tu poema para explicar al lector lo que está pasando sin hacerlo cegadoramente obvio.

El diseño de tu poema puede reforzar aún más este mensaje…

  1. Forma/estructura

¿Cómo será tu poema en la página?

¿Será un poema concreto? ¿La longitud/forma de cada estrofa realzará el poema de alguna manera?

Piensa cuidadosamente en cómo se verá el poema en la página. Un poema, en particular uno concreto, puede ser tan visual como una obra de arte.

Si no estás seguro de cómo presentar tu poema, experimenta con diferentes formas. Lo que has escrito puede funcionar mejor como un poema concreto, o puede encajar en un diseño más estructurado, como un soneto. 

Un poema estrictamente estructurado parece muy limpio y ordenado, pero si estás escribiendo sobre cosas que se están desmoronando, puede que no sea el mejor diseño a elegir (a menos que estés siendo irónico).

Algunos poetas tienen sus preferencias por estructuras particulares, otros prefieren escribir con una falta de estructura.

Escribe en la forma que mejor se adapte a tu poema y al estilo de escritura. Puede que te lleve varios borradores de un poema encontrar la forma adecuada para él, ¡pero está bien!

  1. Punto de vista

¿Desde qué perspectiva estás escribiendo tu poema?

¿Lo estás escribiendo en primera, segunda o tercera persona?

La perspectiva desde la que escribes tu poema puede cambiar dramáticamente su significado e impacto en el lector.

Una vez escribí un poema sobre una relación madre/hija, y lo hice en primera persona, observando a los dos personajes. 

Fue muy confuso de leer, pero una vez que omití al narrador innecesario y lo escribí en primera persona desde la perspectiva de la hija, empezó a tener más sentido. Los poemas de observación pueden funcionar, pero asegúrate de tener claro quién es quién. La poesía no funciona bien (particularmente la poesía corta) con muchos personajes sin nombre.

  1. Voz/Tono

La voz es importante en todo lo que escribes, y la poesía no es diferente.

Podrías escribir algo de manera coloquial, de manera anticuada, de manera divertida, de manera seria, de manera sarcástica… de la manera que quieras. 

Lo importante es asegurarse de que el tono que has elegido se ajusta al poema y al mensaje que quieres transmitir. No escribas algo de forma seria si intentas ser gracioso, y no te pases con los chistes si intentas ser serio.

  1. Esquema de rima (o falta de)

Se recuerda que no todos los poemas tienen que rimar.

Hay una idea equivocada común de que los poemas tienen que rimar. Muchos poemas clásicos y conocidos lo hacen. Es cierto que si quieres algo que se pegue en la cabeza de la gente o que suene bien, las rimas leídas en voz alta ayudan. Pero no son necesarias.

Mucha de la poesía moderna no rima, y todavía funciona bien. Si obligas a tu poema a rimar, el lector/oyente podrá darse cuenta. Lo importante en la poesía no es si rima o no, sino si resuena o no.

  1. Gramática (o falta de)

La gramática es increíblemente importante en la poesía. Su ausencia puede decir tanto como su uso. Sin embargo, es importante en la poesía conocer las reglas antes de poder romperlas. Esto te permite manipularla a tu favor e incluso alterar el significado de tu poema.

Los saltos de línea pueden ser usados efectivamente como una alternativa a la puntuación, pero si no usas ninguna puntuación, asegúrate de que el lector pueda seguirla.

¿Cómo escribir una reseña literaria?

¿Qué es una reseña literaria?

Una reseña literaria discute y analiza la información publicada en un área temática en particular.   A veces la información abarca un determinado período de tiempo.

Una reseña literaria es más que un resumen de las fuentes, tiene un patrón de organización que combina tanto el resumen como la síntesis. 

Un resumen es una recapitulación de la información importante de la fuente, pero una síntesis es una reorganización, o un reajuste, de esa información. 

Puede dar una nueva interpretación del material antiguo o combinar nuevas con viejas interpretaciones. O puede trazar la progresión intelectual del campo, incluyendo los principales debates. Y, según la situación, la reseña literaria puede evaluar las fuentes y asesorar al lector sobre las más pertinentes o relevantes.

¿Pero en qué se diferencia una reseña literaria de un trabajo de investigación académica?

Mientras que el enfoque principal de un trabajo de investigación académica es apoyar su propio argumento, el enfoque de una reseña literaria es resumir y sintetizar los argumentos e ideas de otros. 

El documento de investigación académica también abarca una serie de fuentes, pero normalmente se trata de un número selecto de fuentes, porque el énfasis está en el argumento. 

Asimismo, una reseña literaria también puede tener un «argumento», pero no es tan importante como cubrir un número de fuentes. En resumen, un documento de investigación académica y una revisión de la literatura contienen algunos de los mismos elementos. 

De hecho, muchos trabajos de investigación académica contendrán una sección de revisión de la literatura. El aspecto del estudio (ya sea el argumento o las fuentes) en el que se hace hincapié determina el tipo de documento que es.

► Propósito de la reseña literaria

El propósito de la reseña literaria es proporcionar un relato escrito crítico del estado actual de la investigación sobre un tema seleccionado:

  • Identifica áreas de estudios previos.
  • Coloca cada fuente en el contexto de su contribución a la comprensión de la cuestión, área de investigación o teoría específica que se esté examinando.
  • Describe la relación de cada fuente con las otras que ha seleccionado.
  • Identifica nuevas formas de interpretar, y arroja luz sobre cualquier laguna en la investigación previa.
  • Señala el camino a seguir para una mayor investigación.

►Componentes de la reseña literaria

La reseña literaria debe incluir lo siguiente:

  • Objetivo de la reseña literaria.
  • Visión general del tema que se examina.
  • Clara categorización de las fuentes seleccionadas en las que se apoya su posición particular, los que se oponen, y los que ofrecen argumentos completamente diferentes.
  • Discusión tanto de las características distintivas de cada fuente como de sus similitudes con las otras.

► Pasos en el proceso de una reseña literaria

La preparación de una reseña literaria puede dividirse en cuatro pasos:

  • Definir el tema y el alcance de la reseña.
  • Busque en el catálogo de la biblioteca, en las bases de datos de temas específicos y en otras herramientas de búsqueda para encontrar fuentes que sean relevantes para su tema.
  • Lea y evalúe las fuentes y determine su idoneidad para la comprensión del tema en cuestión.
  • Analice, interprete y discuta los resultados y conclusiones de las fuentes que haya seleccionado.

► Evaluar las fuentes

Al evaluar cada fuente, se debe tener en cuenta:

  • ¿Cuál es la experiencia del autor en este campo de estudio en particular (credenciales)?
  • ¿Están los argumentos del autor respaldados por pruebas empíricas (por ejemplo, estudios cuantitativos/cualitativos)?
  • ¿Está la perspectiva del autor demasiado sesgada en una dirección o se consideran también estudios y puntos de vista opuestos?
  • ¿Contribuye la fuente seleccionada a una comprensión más profunda del tema?